Curriculum
- Equipo Docente |
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AURELIO
TELLO
Nació en Cerro de Pasco, Perú, en 1951. Realizó
estudios de pedagogía musical, piano, composición
y dirección coral. En 1974 participó en la fundación
del Taller de la Canción Popular y en 1975 del Taller de
Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música.
En 1976 ingresó como profesor de materias teóricas
a dicha institución.
Desde 1973 ha dirigido diversos coros y agrupaciones
vocales en el Perú. En 1980 grabó el disco Antología
de la música peruana. Siglo XX. Vocal-Coral al frente del
Coro de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director huésped,
desde 1986, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México
con el que ha estrenado numerosas obras contemporáneas.
Como compositor ha participado en diferentes conciertos,
temporadas y festivales nacionales e internacionales y ha escrito
principalmente música de cámara, pero también
obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas y sinfónica
y música para teatro.
Desde 1982 radica en México donde ha realizado
trabajos de investigación musicológica para el Centro
Nacional de Investigación, Documentación e Información
Musical (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes entre los
cuales destacan los tomos III, IV, VII, VIII y X de Tesoro de la
Música Polifónica en México y el libro Música
barroca del Perú.Siglos XVII-XVIII publicado en Lima. Acaba
de publicar el primer tomo del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes
y tiene un preparación un segundo volumen con música
colonial peruana.
Artículos suyos han aparecido publicados
en diversas revistas y desde 1993 a 1999 tuvo a su cargo la página
de música del semanario Tiempo Libre.
Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal
de la Nueva España con la que ha realizado una importante
labor de difusión del repertorio colonial americano dentro
y fuera de México. Realiza el programa radial ECOS DE UN
PASADO SONORO: LA MÚSICA COLONIAL AMERICANA.
Su actividad como investigador de la música
colonial mexicana le ha valido ser invitado a importantes congresos
en México, América Latina, Estados Unidos y Europa.
Este año (2003) ha participdo como maestro invitado de la
Unversidad de Granada en el curso “El barroco en Hispanoamérica”
en el marco del 34º Festival de Música y Danza de Granada
y de los cursos de Musicología de la Universidad Veracruzana.
Por la calidad de su trabajo ha obtenido reconocimientos
y distinciones diversos: la Mención Honorífica obtenida
en el Concurso de obras polifónicas “Ciudad Ibagué”
en Colombia (1983); el primer lugar en el concurso de obras corales
del Banco Central de Reserva del Perú (1987), el Premio de
Investigación del INBA (1994), el Premio de Musicología
“CASA DE LAS AMÉRICAS” de Cuba por su trabajo
El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes (1999), el Premio al Desempeño
Académico en Investigación del INBA (1999), la Primera
Mención Honorífica en el Premio “Robert Stevenson”
de Musicología (2001) y el Premio de Excelencia Académica
del INBA (2001). Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes en tres oportunidades (1991, 1995 y 1999) y obtuvo la
beca del Fideicomiso México-USA (2000 y 2003). En el 2001
ingresó al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha sido
jurado en las convocatorias del FONCA, del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes del Estado de México y del premio “Robert
Stevenson” de musicología de la OEA, de las convocatorias
PADID del CNA (2001) y tutor del Programa de Jóvenes Creadores
del FONCA en el área de composición (1997-2000). La
revista Pauta, Cuadernos de Crítica y Teoría Musical
le ha dedicado su último número como un reconocimiento
a su larga trayectoria en la composición, la musicologóa
y la dirección coral.
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CORY
DENENA
Experiencia Académica: Southwest Texas State
University EUA
Maestría en Dirección Coral. San Marcos, Texas, 1997
Stephen F. Austin State University EUA
Licenciatura en Pedagogía de la Música, Nacogdoches,
Texas, 1990
Experiencia Profesional:
Escuela Sierra Nevada Mexico D.F.
Maestro de Música (Actualmente)
Coro ProMusica-Lomas Mexico D.F.
Director de Coro (Actualmente)
Vocal Consort Mexico D.F.
Director de Cuarteto (Actualmente)
Diplomado en Dirección Coral. México,
D.F.
Maestro de técnica vocal. Programa organizado por el coro
Voceintempore.
Coro Arpegio de la Ciudad de México México
D.F
Director del Coro. Un coro que cantan en bodas y misas. (Actualmente)
Iglesia Evangélica Unión México
D.F
Director de la Música (Agosto 1999 a la fecha)
Harlingen High School Harlingen, Texas
Director de Música Coral. Incluido enseñanza y preparación
de obras de teatro (1997-1998)
Southwest Texas State University San Marcos, Texas
Graduate Teaching Assistant. Apoyo al programa de música
coro y dar cursos de pedagogía de música. (1994-1996)
Jones Intermedio School Waller Texas
Director de Música. Implementación de un nuevo programa
de música. (1992-1994)
Otra Experiencia Laboral:
Profesor de Canto (Clases Particulares)
Miembro de los siguientes coros y organizaciones
profesionales en las siguientes fechas respectivamente:
South Texas Choral Society EUA (1997-1998)
Austin Choral Union EUA (1995-1997)
Montgomery County Choral Society EUA (1992-1994)
Santa Fe Desert Choral EUA (1990-1991)
Texas Choral Directors Association, Texas Music Educators Association,
Phi Mu Alpha Professional Music Fraternity (Actualmente).
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CARLOS
GURIDI (traducción en proceso)
Inició sus estudios musicales en la ciudad de Tijuana
B.C. en 1986 bajo la guía de la pianista ucraniana Inessa Novikova.
Posteriormente ingresó a la Escuela de Música del Noroeste y al
Conservatorio de Música de la OBC. Poco tiempo después fue tomado
como alumno particular del maestro Edmundo Díaz del Campo en San
Diego California, con quien se perfeccionó en dirección orquestal
y composición. A sus apenas 16 años de edad realizó su debut profesional
al ser invitado como director huésped de la Orquesta Sinfónica Internacional
de Tijuana.
Sus primeras composiciones fueron: la Suite para piano en Re (estrenada
en el teatro de la Casa de la Cultura de Tijuana en 1989), la comedia
musical infantil La Princesa Caramelo (Rosarito BC, 1990) y, por
encargo de la hermana del gobernador del estado de BC en turno,
el himno Héroes de Chapultepec (en versión para piano y banda sinfónica).
En el periodo de 1991 a 1996 escribe música para teatro y para el
mediometraje Marea Baja, el cual es exhibido con éxito en Estados
Unidos y Europa. En 1997 fue nombrado director titular de la Sinfónica
Juvenil Preparatoria en el estado de Aguascalientes y director asistente
del ensamble coral Cántica Vitae, tras haber recibido el reconocimiento
como director más destacado dentro del Sexto Encuentro Nacional
de Directores de Orquestas Juveniles “Eduardo Mata”. Dos meses más
tarde, su obra coral Canción de la Luna fue estrenada exitosamente
en Cuba, dentro del IV Festival Internacional de Coros de Santiago
de Cuba. Desde entonces, ha sido director huésped de diversos ensambles
a lo largo del país y ha interpretado una gran variedad de obras
del repertorio sinfónico entre las que destaca la Novena Sinfonía
de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica del Nuevo Milenio, así
como numerosos conciertos de música barroca con la Orquesta de Baja
California, reconocida internacionalmente y nominada al premio Grammy,
como el Stabat Mater de Pergolesi, El Mesías de Haendel, el Gloria
de Vivaldi y una larga lista de conciertos de Bach, Vivaldi, Marcello
y Telemann, entre muchos otros.
En Diciembre de 1999 fundó el quinteto vocal Santa Cecilia, con
el que presentó diversos conciertos de música renacentista en las
salas más importantes del norte de México. A finales del año 2000
fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica del Conservatorio
y del Ensamble Coral Universitario en Tijuana, México, y recientemente
una de sus obras para coro mixto, basada en la canción tradicional
El Cachanilla, fue premiada con el tercer lugar en el Quinto Concurso
Nacional de Arreglo Coral.
Dentro de su extensa labor como pedagogo musical sobresale su desempeño
como maestro de las materias de solfeo, teoría, piano y composición
dentro del Conservatorio de Baja California, la Escuela de Música
del Noroeste y la Universidad del Centro de Estudios Técnicos y
Superiores (CETYS) en la ciudad de Tijuana, entre otras. En el año
2003 estrenó, bajo su propia batuta, una de sus más recientes composiciones
para coro y orquesta basada en un villancico novohispano del siglo
XVI y participó como maestro de coro dentro de la obra I Pagliacci
con la Ópera de Tijuana, y como alumno efectivo en el curso de perfeccionamiento
musical “composizione di musica per film” en la ciudad de Siena,
Italia, donde además fue merecedor de la beca otorgada por la prestigosa
Accademia Chigiana a causa de sus méritos artísticos y personales
. En los últimos años, sobresalen: su labor como director de la
ópera bufa El Barbero de Sevilla de Rossini, presentada a lo largo
del estado de Baja California; su participación como director musical
del Ensamble Coral Universitario de CETYS en el encuentro internacional
de coros América Cantat, en la Ciudad de México; la realización
del oratorio para coro a capella a 12 voces La Creación, composición
basada en las fascinantes leyendas precolombinas del noroeste de
mesoamérica y merecedora de la prestigiada beca de “creadores con
trayectoria” del FOECA; la composición de la música incidental para
el cortometraje mexicano Sobre Tierra, y sus estudios de perfeccionamiento
en la ciudad de Berlín, Alemania, a lo largo de todo el año 2005.
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| VERONICA PEREZ ALTAMIRANO
Egresada de la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico
Musical Domingo Zipoli, con el título de Bachiller Preparador de
Coros.
Estudió el Profesorado en Educación Musical (Licenciatura) en la
Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba - Argentina-
Realizó estudios de Postgrado sobre el Método Kodály de Educación
Musical, en Kescekemét, Hungría.
Ha estudiado dirección coral con los maestros Herbert Diehl, Gustavo
Maldino y Néstor Andrenacci de Argentina; con Josep Prats de España
y Peter Erdei en Hungría.
También realizó estudios de flauta dulce y de música antigua con
la Mtra. Myriam Kitroser y de canto con la Mtra. Ana María Pagola
y el Mtro. Evert Formento (Argentina), con la Mtra. Ana Gloria Bastida
y piano con el Mtro. Alejandro Vigo (México).
Se ha desempeñado en Córdoba,
Argentina, como docente de Entrenamiento auditivo e iniciación musical
y coro en diversas instituciones especializadas en la educación
musical como el Instituto Ricercare, la Escuela de Niños Músicos
y en la Escuela del Método Suzuki de la Universidad Nacional de
Córdoba. He dirigido los coros de la Facultad Ciencias Químicas,
el Coro de la Escuela de Artes de la Universidad de Córdoba, el
Coro de Ciegos y Amblíopes de Córdoba y el Grupo Vocal Deimos.
Hasta el 2007 se desempeñó como docente de Entrenamiento Auditivo,
Iniciación Musical y Coro en la Escuela de Música de la Universidad
La Salle de Cuernavaca y como maestra de Iniciación Musical y Coro
en la Academia de Artes Marciales y Escénicas Dragón de Jade.
Es docente del Centro Morelense de las Artes desde el 2002 y coordina
el programa de Iniciación Musical desde 2004.
Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en Música
del Centro Morelense de las Artes e imparte las cátedras de Entrenamiento
Auditivo, Pedagogía Musical y Coro de Adultos. Además imparte la
cátedra de Pedagogía Músical en el Postgrado en Educación Artística
en el Centro Morelense de las Artes.
Dicta la materia de Coro en el Diplomado en Dirección Coral Voce
in Tempore AC ( D.F. México)
Es Coordinadora del Programa
de Iniciación Artística para Niños en el C.C.I. La Vecindad del
Instituto de Cultura de Morelos, dirige los Coros de Niños y es
docente de solfeo en dicha institución.
Es miembro de la Coordinación del Programa de la Orquesta Juvenil
de Tepoztlán e imparte las cátedras de Coro y Entrenamiento Auditivo,
y dirige el Coro de Cámara del Estado de Morelos.
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GISELA
CRESPO BRITO
Cubana nacionalizada mexicana. Obtuvo el grado de licenciatura en
Dirección Coral y Lectura de Partituras en el Instituto superior
de Arte de la Habana, Cuba.
Directora y fundadora del Coro de Cámara
de la UDLAP (Puebla), agrupación con la que obtuvo en el concurso
internacional FLORILEGE VOCAL ( Tours, Francia) el Premio al Programa
Renacimiento y II lugar en la categoría Conjuntos de Cámara. Ha
grabado dos discos producidos por la firma discográfica Quindecim:
OH TIEMPO y DE CUBA PA’USTÉ (sones cubanos), recientemente
ha obtenido con dicha agrupación la Beca Estatal del FONCA (apoyo
a la producción artística). Entre otros logros destacan el Gran
premio en el Festival Nacional del Minint (Cuba) y el II lugar y
mención a la interpretación de música cubana en el festival Nacional
de Escuelas de Instructores de Arte en Pinar del Río, Cuba. Fundó
y dirigió la Cátedra de Dirección Coral en la Escuela de Instructores
de Arte en Santa Clara, Cuba, es miembro del cuerpo docente del
diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore, A. C. Ha dirigido
otras agrupaciones entre las que destacan El Orfeón Santiago (subdirectora),
y la Coral A CAPELLA (Puebla).
Actualmente imparte la clase de conjuntos Corales
y Técnica Vocal en la Universidad de las Américas (Puebla) y en
al Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
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G.
GUADALUPE MARTÍNEZ SALGADO
Es originaria de la ciudad de México.
Realizó su carrera de piano en la Escuela Nacional de Música
de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde
cursó la licenciatura y posteriormente obtuvo una beca para
continuar sus estudios en Estados Unidos; obtuvo la maestría
en ejecución pianística en Ithaca College en Nueva
York, y el doctorado en piano, historia y teoría de la música
en la Universidad Estatal de Michigan.
Sus intereses y trabajos de investigación
se refieren a aspectos de pedagogía musical, tanto
desde el punto de vista de la ejecución como de la teoría
y el entrenamiento auditivo. Ha impartido cursos de lenguaje musical
en escuelas profesionales: durante 16 años dio clases en
la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas
Artes de piano, solfeo, adiestramiento auditivo, prácticas
de música escolar, didáctica musical, sensibilización
e iniciación musical a nivel básico, medio superior
y licenciatura. Desde 1990 es profesora de tiempo completo en la
Escuela Nacional de Música de la UNAM, e imparte clases de
solfeo y entrenamiento auditivo a nivel propedéutico y licenciatura,
así como los seminarios de Didáctica musical, Teorías
educativas y enseñanza musical, Experiencia auditiva como
estrategia didáctica y Apoyo tecnológico a la educación
musical en el Posgrado.
Ha dado cursos de lenguaje musical, adiestramiento
auditivo, metodología de la lecto-escritura musical y análisis
auditivo para maestros de música de nivel bachillerato y
ha participado en encuentros de educación musical tanto en
México como en Argentina con ponencias y publicaciones relacionadas
con estos temas.
En cuanto a sus actividades como pianista, actualmente
forma parte de un grupo de cámara integrado por dos flautas,
fagot y piano que se dedica a dar conciertos didácticos interactivos
que tienen como finalidad incrementar la compresión auditiva
de las obras que se tocan, y fomentar así una mayor comprensión
del repertorio que se interpreta en sus diferentes aspectos formales,
históricos, estilísticos, así como diversas
particularidades específicas del lenguaje musical.
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VICTOR
LUNA
Cantante, compositor y director de coros y orquesta
nacido en la Ciudad de México.
Diploma en Dirección Orquestal y Coral en el Instituto Cardenal
Miranda en 1991.
Diplomado en Dirección Orquestal en 1999 y en Canto de Ópera
y Concierto en 2001 en el Brucknerkonservatorium de Linz, en Austria.
Ha sido director musical de la Ex – Hacienda de Santa Mónica
y Director del Coro Getsemaní, miembro de la Schola Cantorum
Romana en Roma, Italia; Director invitado en la Orquesta Pro –
Arte de la Ciudad de México, en la Orquesta Filarmónica
de Budweiss en la República Checa, Director invitado en el
taller de ópera del Bruckner- Konservatorium Linz para diversas
producciones de ópera; miembro del Landestheater Linz desde
1995 hasta 2001 como corista, solista y director interno; fundador
del grupo de música y danza “México Lindo”
en Austria, director invitado en la temporada 2002 del Coro de Madrigalistas
el INBA en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Compositor de Música Ceremonial para la Canonización
de Juan Diego en la Basílica de Guadalupe en Julio de 2002.
Actualmente es Maestro de Ensamble Vocal en la
Escuela Superior de Música del INBA, Director del Coro Infantil
Valle de Bravo, en el Estado de México.
Director Artístico del Coro Convivium Musicum desde 2001.
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MARTA
SANTIBAÑEZ
Licenciada en música en las especialidades de Canto y Dirección
Coral en el Instituto Superior de Arte de Cuba.
Desde muy joven integró coros femeninos,
mixtos y el coro de Cámara de la Escuela Nacional de Música,
bajo la dirección de la Lic. Alina Orraca, con el que participó
en el XIII Festival de Juventudes Musicales en Austria, Viena en
1978, obteniendo 2do Premio, Participó en el “Coro
de la Juventud” bajo la dirección de la Lic. María
Felicia Pérez, en el Festival Mundial de la Juventud en 1985,
en la antigua URSS. En ese mismo año continuó una
gira por varias ciudades rusas con el coro “Cohesión”
bajo la dirección de la Lic. Zenaida C. Romeu.
Han sido sus maestras de canto, las sopranos Margarita
Horruitiner, Lucy Provedo y Ana Menéndez. Sus maestras de
Dirección Coral, la Lic. Alina Orraca, A Beliaiev, G. Dmitriak.
y Carmen Collado.
Debutó como solista con la Zarzuela “El
Cafetal” de Ernesto Lecuona y la Opereta “El Murciélago”
de J. Strauss.
Ha trabajado en el Teatro Musical de la Habana,
integró el elenco del grupo “Estudio Lírico
de la Habana” de Alina Sánchez, y fue solista de la
Opera Nacional de Cuba, desde 1994 hasta el 2001.
Efectuó giras por toda Cuba, Caracas, Nicaragua y otras ciudades
Latinoamericanas.
Participó en diferentes eventos como concursos y festivales
donde obtuvo los siguientes galardones: Premio “II Concurso
de Canto Rodrigo Prats” 1990, Premio de Interpretación
“II Concurso de Escenas Líricas UNEAC” 1990,
Mención Especial “Concurso de Música española
Issac Albéniz” 1990, Premio “XIII Concurso de
Canto de la UNEAC” 1988.
Ha sido profesora de Dirección Coral en
la Escuela Nacional de Música de Cuba y Profesora de Canto
en el Instituto Superior de Arte de La Habana Cuba.
Integró el elenco de “El Fantasma de la Opera”,
en la producción de México donde trabajó como
ensamble y suplente del personaje Carlotta Giudicceli. en la temporada
1999-2001 y el de “El Hombre de la Mancha”.tambien producción
de OCESA.
Ha sido profesora de Canto y Repertorio en el Tecnológico
de Monterrey campus Estado de Mèxico del año 2000
hasta 2004.
Desde el año 2000 es profesora de Canto
en la Escuela Superior de Música de México DF y donde
ha realizado conciertos conjuntamente con otros profesores y de
manera individual.
En abril del año 2004 realizó junto al contratenor
Héctor Sosa un concierto titulado El Arte del Barroco en
la sala Blas Galindo y en noviembre del mismo año organizó
un concierto de Música Contemporánea de México
y Cuba en el que también fue intérprete .en la sala
222 del Centro de la Artes.
Actualmente también dirige el Coro Polifónico
de la Universidad La Salle en el Distrito Federal, e imparte clases
de canto en el Diplomado de Dirección Coral de la Fundación
Voce in Tempore.
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JUAN
LUIS RAMIREZ RUIZ
Originario de Holguín, Cuba, el tenor Juan Luis Ramírez Ruiz ingresó
a la Ópera Nacional de su país natal en 1990 y desde entonces se
ha desempeñado paralelamente como cantante, maestro de técnica vocal,
director de coros y arreglista. En 1992 viajó a Italia, cantando
en varias ciudades como miembro de la Compañía Internacional de
Operetas. Reside en México desde 1993, naturalizándose posteriormente.
Estudió la Licenciatura en Canto en la Escuela Nacional de Música
de la UNAM con los maestros Edith Contreras y Roberto Bañuelas y
perteneció a importantes ensambles vocales como el Quinteto de la
Capella Cervantina y el Octeto "Juan D. Tercero". Con dichas agrupaciones
realizó varias grabaciones y tomó parte en dos ediciones del Festival
Internacional Cervantino.
Ha sido maestro de técnica vocal del Programa Coral
Universitario, del Ensamble "Voce in Tempore", del coro de Niños
y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música y del coro "Tsiris"
de la Universidad La Salle; director de los coros "Propuesta" y
"Fratelli" -este último de la facultad de Ciencias Políticas y Sociales
de la UNAM- y titular de la Cátedra de Canto de la Escuela Superior
de Música Sacra de Toluca.
Como solista ha ofrecido numerosos recitales
durante 17 años. En el terreno de la ópera ha interpretado el papel
protagónico en "Bastián y Bastiana" y Tamino en "La flauta mágica",
ambas de Mozart, el Arlequín en "Los payasos" de Leoncavallo, Paolino
en "El matrimonio secreto" de Cimarrosa, el Rey Gaspar en "Amahl
y los visitantes nocturnos" de Menotti, el Contador en "El pequeño
príncipe" de Federico Ibarra y el Hechicero en "Dido y Eneas" de
Purcell (ocasión en la que realizó además el diseño de escenografía
y vestuario, así como la dirección de escena). Igualmente ha cantado
los solos del tenor en el "Magnificat" de Bach, la "Fantasía Coral"
y la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Su repertorio incluye también
obras como "El Mesías" de Haendel, el "Stabat Mater" de Rossini,
la "Misa de Coronación" y el "Réquiem" de Mozart.
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ANA
PATRICIA CARBAJAL
Realizó sus estudios de Licenciatura en
Piano y Educación Musical en la Escuela Nacional de Música
de la UNAM. Paralelamente inició sus estudios de dirección
coral con diversos maestros mexicanos. Posteriormente tomó
diferentes cursos con los maestros Jorge Medina y Erika Kubascek
para después especializarse en Dirección Coral en
el Instituto Cardenal Miranda bajo la tutela de Xavier González.
Ha realizado cursos de especialización en Cuba, Argentina,
España y Holanda con notables maestros: Carmen Collado, Ma.
Felicia Pérez, Electo Silva, Gunnar Ericson, Werner Pfaff,
Néstor Andrenacci Christian Grübe, Láslo Hetlay
y Alberto Grau.
En España recibió el premio "Andrés Segovia"
de polifonía estudiando con Pascual Ortega.
En 1995 se hizo acreedora a la beca que otorga el FONCA por la destacada
labor realizada con el Ensamble Coral Voce in Tempore, agrupación
coral que fundó hace 17 años con el objetivo de cantar
música polifónica con aficionados. En enero de 1998
es invitada a asistir al Congreso de Directores Corales en el estado
de Wisconsin en U.S.A., también es invitada a asistir con
el Ensamble Coral Voce in Tempore a las ediciones de 1995 y 1997
respectivamente, del Festival Internacional de Coros en Santiago
de Cuba. En noviembre de 1998 realiza una gira como directora asistente
de los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música
para participar en la Convención Nacional de Educadores Musicales
en la ciudad de Chicago U.S.A.
En 1999 asiste al V Simposium Internacional de Coros en Rotterdam,
y en septiembre es invitada a participar en la reunión para
conformar la Federación Coral del Caribe y Centroamérica
en Puerto Rico de la que fue durante tres años Tesorera y
Vicepresidenta de Comunicación. En agosto de 2002, asiste
al VI Simposio Internacional para la Música Coral en Minneapolis,
Minnesota.
Es miembro de la Comisión Étnica de la Federación
Internacional para la Música Coral, y preside la Asociación
Civil Voce in Tempore que promueve y difunde la música coral.
Durante siete años estuvo al frente del programa radiofónico
Música EnCantada que se transmitió todos los lunes
por OPUS 94 del IMER; para este programa recibió durante
un año el apoyo del FONCA.
En el año de 2004 recibió el premio Nacional de Cronistas
de Teatro y Música por su destacada labor al frente de la
asociación civil Voce in Tempore.
Actualmente es directora asistente de los Niños
Cantores de la Escuela Nacional de Música, directora del
grupo infantil Tsiris de la Universidad La Salle, Coordinadora del
Programa Coral Universitario de la UNAM, directora del Ensamble
Coral Voce in Tempore, y Coordinadora Académica del Diplomado
en Dirección Coral que imparte Voce in Tempore A. C., programa
avalado por el INBA y apoyado por el FONCA.
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