AURELIO TELLO

Nació en Cerro de Pasco, Perú, en 1951. Realizó estudios de pedagogía musical, piano, composición y dirección coral. En 1974 participó en la fundación del Taller de la Canción Popular y en 1975 del Taller de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música. En 1976 ingresó como profesor de materias teóricas a dicha institución.

Desde 1973 ha dirigido diversos coros y agrupaciones vocales en el Perú. En 1980 grabó el disco Antología de la música peruana. Siglo XX. Vocal-Coral al frente del Coro de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director huésped, desde 1986, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México con el que ha estrenado numerosas obras contemporáneas.

Como compositor ha participado en diferentes conciertos, temporadas y festivales nacionales e internacionales y ha escrito principalmente música de cámara, pero también obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas y sinfónica y música para teatro.

Desde 1982 radica en México donde ha realizado trabajos de investigación musicológica para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes entre los cuales destacan los tomos III, IV, VII, VIII y X de Tesoro de la Música Polifónica en México y el libro Música barroca del Perú.Siglos XVII-XVIII publicado en Lima. Acaba de publicar el primer tomo del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes y tiene un preparación un segundo volumen con música colonial peruana.

Artículos suyos han aparecido publicados en diversas revistas y desde 1993 a 1999 tuvo a su cargo la página de música del semanario Tiempo Libre.

Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal de la Nueva España con la que ha realizado una importante labor de difusión del repertorio colonial americano dentro y fuera de México. Realiza el programa radial ECOS DE UN PASADO SONORO: LA MÚSICA COLONIAL AMERICANA.

Su actividad como investigador de la música colonial mexicana le ha valido ser invitado a importantes congresos en México, América Latina, Estados Unidos y Europa. Este año (2003) ha participdo como maestro invitado de la Unversidad de Granada en el curso “El barroco en Hispanoamérica” en el marco del 34º Festival de Música y Danza de Granada y de los cursos de Musicología de la Universidad Veracruzana.

Por la calidad de su trabajo ha obtenido reconocimientos y distinciones diversos: la Mención Honorífica obtenida en el Concurso de obras polifónicas “Ciudad Ibagué” en Colombia (1983); el primer lugar en el concurso de obras corales del Banco Central de Reserva del Perú (1987), el Premio de Investigación del INBA (1994), el Premio de Musicología “CASA DE LAS AMÉRICAS” de Cuba por su trabajo El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes (1999), el Premio al Desempeño Académico en Investigación del INBA (1999), la Primera Mención Honorífica en el Premio “Robert Stevenson” de Musicología (2001) y el Premio de Excelencia Académica del INBA (2001). Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres oportunidades (1991, 1995 y 1999) y obtuvo la beca del Fideicomiso México-USA (2000 y 2003). En el 2001 ingresó al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha sido jurado en las convocatorias del FONCA, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de México y del premio “Robert Stevenson” de musicología de la OEA, de las convocatorias PADID del CNA (2001) y tutor del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el área de composición (1997-2000). La revista Pauta, Cuadernos de Crítica y Teoría Musical le ha dedicado su último número como un reconocimiento a su larga trayectoria en la composición, la musicologóa y la dirección coral.

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CORY DENENA

Experiencia Académica: Southwest Texas State University EUA
Maestría en Dirección Coral. San Marcos, Texas, 1997

Stephen F. Austin State University EUA
Licenciatura en Pedagogía de la Música, Nacogdoches, Texas, 1990

Experiencia Profesional:

Escuela Sierra Nevada Mexico D.F.
Maestro de Música (Actualmente)

Coro ProMusica-Lomas Mexico D.F.
Director de Coro (Actualmente)

Vocal Consort Mexico D.F.
Director de Cuarteto (Actualmente)

Diplomado en Dirección Coral. México, D.F.
Maestro de técnica vocal. Programa organizado por el coro Voceintempore.

Coro Arpegio de la Ciudad de México México D.F
Director del Coro. Un coro que cantan en bodas y misas. (Actualmente)

Iglesia Evangélica Unión México D.F
Director de la Música (Agosto 1999 a la fecha)

Harlingen High School Harlingen, Texas
Director de Música Coral. Incluido enseñanza y preparación de obras de teatro (1997-1998)

Southwest Texas State University San Marcos, Texas
Graduate Teaching Assistant. Apoyo al programa de música coro y dar cursos de pedagogía de música. (1994-1996)

Jones Intermedio School Waller Texas
Director de Música. Implementación de un nuevo programa de música. (1992-1994)

Otra Experiencia Laboral:

Profesor de Canto (Clases Particulares)

Miembro de los siguientes coros y organizaciones profesionales en las siguientes fechas respectivamente:

South Texas Choral Society EUA (1997-1998)
Austin Choral Union EUA (1995-1997)
Montgomery County Choral Society EUA (1992-1994)
Santa Fe Desert Choral EUA (1990-1991)
Texas Choral Directors Association, Texas Music Educators Association, Phi Mu Alpha Professional Music Fraternity (Actualmente).

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CARLOS GURIDI (traducción en proceso)

Inició sus estudios musicales en la ciudad de Tijuana B.C. en 1986 bajo la guía de la pianista ucraniana Inessa Novikova. Posteriormente ingresó a la Escuela de Música del Noroeste y al Conservatorio de Música de la OBC. Poco tiempo después fue tomado como alumno particular del maestro Edmundo Díaz del Campo en San Diego California, con quien se perfeccionó en dirección orquestal y composición. A sus apenas 16 años de edad realizó su debut profesional al ser invitado como director huésped de la Orquesta Sinfónica Internacional de Tijuana.

Sus primeras composiciones fueron: la Suite para piano en Re (estrenada en el teatro de la Casa de la Cultura de Tijuana en 1989), la comedia musical infantil La Princesa Caramelo (Rosarito BC, 1990) y, por encargo de la hermana del gobernador del estado de BC en turno, el himno Héroes de Chapultepec (en versión para piano y banda sinfónica). En el periodo de 1991 a 1996 escribe música para teatro y para el mediometraje Marea Baja, el cual es exhibido con éxito en Estados Unidos y Europa.

En 1997 fue nombrado director titular de la Sinfónica Juvenil Preparatoria en el estado de Aguascalientes y director asistente del ensamble coral Cántica Vitae, tras haber recibido el reconocimiento como director más destacado dentro del Sexto Encuentro Nacional de Directores de Orquestas Juveniles “Eduardo Mata”. Dos meses más tarde, su obra coral Canción de la Luna fue estrenada exitosamente en Cuba, dentro del IV Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba. Desde entonces, ha sido director huésped de diversos ensambles a lo largo del país y ha interpretado una gran variedad de obras del repertorio sinfónico entre las que destaca la Novena Sinfonía de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica del Nuevo Milenio, así como numerosos conciertos de música barroca con la Orquesta de Baja California, reconocida internacionalmente y nominada al premio Grammy, como el Stabat Mater de Pergolesi, El Mesías de Haendel, el Gloria de Vivaldi y una larga lista de conciertos de Bach, Vivaldi, Marcello y Telemann, entre muchos otros.

En Diciembre de 1999 fundó el quinteto vocal Santa Cecilia, con el que presentó diversos conciertos de música renacentista en las salas más importantes del norte de México. A finales del año 2000 fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica del Conservatorio y del Ensamble Coral Universitario en Tijuana, México, y recientemente una de sus obras para coro mixto, basada en la canción tradicional El Cachanilla, fue premiada con el tercer lugar en el Quinto Concurso Nacional de Arreglo Coral.

Dentro de su extensa labor como pedagogo musical sobresale su desempeño como maestro de las materias de solfeo, teoría, piano y composición dentro del Conservatorio de Baja California, la Escuela de Música del Noroeste y la Universidad del Centro de Estudios Técnicos y Superiores (CETYS) en la ciudad de Tijuana, entre otras. En el año 2003 estrenó, bajo su propia batuta, una de sus más recientes composiciones para coro y orquesta basada en un villancico novohispano del siglo XVI y participó como maestro de coro dentro de la obra I Pagliacci con la Ópera de Tijuana, y como alumno efectivo en el curso de perfeccionamiento musical “composizione di musica per film” en la ciudad de Siena, Italia, donde además fue merecedor de la beca otorgada por la prestigosa Accademia Chigiana a causa de sus méritos artísticos y personales .

En los últimos años, sobresalen: su labor como director de la ópera bufa El Barbero de Sevilla de Rossini, presentada a lo largo del estado de Baja California; su participación como director musical del Ensamble Coral Universitario de CETYS en el encuentro internacional de coros América Cantat, en la Ciudad de México; la realización del oratorio para coro a capella a 12 voces La Creación, composición basada en las fascinantes leyendas precolombinas del noroeste de mesoamérica y merecedora de la prestigiada beca de “creadores con trayectoria” del FOECA; la composición de la música incidental para el cortometraje mexicano Sobre Tierra, y sus estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Berlín, Alemania, a lo largo de todo el año 2005.

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VERONICA PEREZ ALTAMIRANO

Egresada de la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical Domingo Zipoli, con el título de Bachiller Preparador de Coros.

Estudió el Profesorado en Educación Musical (Licenciatura) en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba - Argentina-
Realizó estudios de Postgrado sobre el Método Kodály de Educación Musical, en Kescekemét, Hungría.

Ha estudiado dirección coral con los maestros Herbert Diehl, Gustavo Maldino y Néstor Andrenacci de Argentina; con Josep Prats de España y Peter Erdei en Hungría.

También realizó estudios de flauta dulce y de música antigua con la Mtra. Myriam Kitroser y de canto con la Mtra. Ana María Pagola y el Mtro. Evert Formento (Argentina), con la Mtra. Ana Gloria Bastida y piano con el Mtro. Alejandro Vigo (México).

Se ha desempeñado en Córdoba, Argentina, como docente de Entrenamiento auditivo e iniciación musical y coro en diversas instituciones especializadas en la educación musical como el Instituto Ricercare, la Escuela de Niños Músicos y en la Escuela del Método Suzuki de la Universidad Nacional de Córdoba. He dirigido los coros de la Facultad Ciencias Químicas, el Coro de la Escuela de Artes de la Universidad de Córdoba, el Coro de Ciegos y Amblíopes de Córdoba y el Grupo Vocal Deimos.

Hasta el 2007 se desempeñó como docente de Entrenamiento Auditivo, Iniciación Musical y Coro en la Escuela de Música de la Universidad La Salle de Cuernavaca y como maestra de Iniciación Musical y Coro en la Academia de Artes Marciales y Escénicas Dragón de Jade.

Es docente del Centro Morelense de las Artes desde el 2002 y coordina el programa de Iniciación Musical desde 2004.

Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en Música del Centro Morelense de las Artes e imparte las cátedras de Entrenamiento Auditivo, Pedagogía Musical y Coro de Adultos. Además imparte la cátedra de Pedagogía Músical en el Postgrado en Educación Artística en el Centro Morelense de las Artes.

Dicta la materia de Coro en el Diplomado en Dirección Coral Voce in Tempore AC ( D.F. México)

Es Coordinadora del Programa de Iniciación Artística para Niños en el C.C.I. La Vecindad del Instituto de Cultura de Morelos, dirige los Coros de Niños y es docente de solfeo en dicha institución.

Es miembro de la Coordinación del Programa de la Orquesta Juvenil de Tepoztlán e imparte las cátedras de Coro y Entrenamiento Auditivo, y dirige el Coro de Cámara del Estado de Morelos.

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GISELA CRESPO BRITO

Cubana nacionalizada mexicana. Obtuvo el grado de licenciatura en Dirección Coral y Lectura de Partituras en el Instituto superior de Arte de la Habana, Cuba.

Directora y fundadora del Coro  de Cámara de la UDLAP (Puebla), agrupación con la que obtuvo en el concurso internacional FLORILEGE VOCAL ( Tours, Francia) el Premio al Programa Renacimiento y II lugar en la categoría Conjuntos de Cámara. Ha grabado dos discos producidos por la firma discográfica Quindecim: OH TIEMPO y  DE CUBA PA’USTÉ (sones cubanos), recientemente ha obtenido con dicha agrupación la Beca Estatal del FONCA (apoyo a la producción artística).

Entre otros logros destacan el Gran  premio en el Festival Nacional del Minint (Cuba) y el II lugar y mención a la interpretación de música cubana en el festival Nacional de Escuelas de Instructores de Arte en Pinar del Río, Cuba. Fundó y dirigió la Cátedra de Dirección Coral  en la Escuela de Instructores de Arte en Santa Clara, Cuba, es miembro del cuerpo docente del diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore, A. C. Ha dirigido otras agrupaciones entre las que destacan El Orfeón Santiago (subdirectora), y la Coral A CAPELLA (Puebla).

Actualmente imparte la clase de conjuntos Corales y Técnica Vocal en la Universidad de las Américas (Puebla) y en al Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

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G. GUADALUPE MARTÍNEZ SALGADO +

Originaria de la ciudad de México.  Realizó su carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde cursó la licenciatura y posteriormente obtuvo una beca para continuar sus estudios en Estados Unidos; obtuvo la maestría en ejecución pianística en Ithaca College en Nueva York, y el doctorado en piano, historia y teoría de la música en la Universidad Estatal de Michigan.

Sus intereses y trabajos de investigación se refieren a  aspectos de pedagogía musical, tanto desde el punto de vista de la ejecución como de la teoría y el entrenamiento auditivo. Impartió cursos de lenguaje musical en escuelas profesionales: durante 16 años dio clases en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de piano, solfeo, adiestramiento auditivo, prácticas de música escolar, didáctica musical, sensibilización e iniciación musical a nivel básico, medio superior y licenciatura.

Desde 1990 fue profesora de tiempo completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, e impartió clases de solfeo y entrenamiento auditivo a nivel propedéutico y licenciatura, así como los seminarios de Didáctica musical, Teorías educativas y enseñanza musical, Experiencia auditiva como estrategia didáctica y Apoyo tecnológico a la educación musical en el Posgrado.

Dió cursos de lenguaje musical, adiestramiento auditivo, metodología de la lecto-escritura musical y análisis auditivo para maestros de música de nivel bachillerato y participó en encuentros de educación musical tanto en México como en Argentina con ponencias y publicaciones relacionadas con estos temas.

VICTOR LUNA

Cantante, compositor y director de coros y orquesta nacido en la Ciudad de México.

Diploma en Dirección Orquestal y Coral en el Instituto Cardenal Miranda en 1991.

Diplomado en Dirección Orquestal en 1999 y en Canto de Ópera y Concierto en 2001 en el Brucknerkonservatorium de Linz, en Austria.

Ha sido director musical de la Ex – Hacienda de Santa Mónica y Director del Coro Getsemaní, miembro de la Schola Cantorum Romana en Roma, Italia; Director invitado en la Orquesta Pro – Arte de la Ciudad de México, en la Orquesta Filarmónica de Budweiss en la República Checa, Director invitado en el taller de ópera del Bruckner- Konservatorium Linz para diversas producciones de ópera; miembro del Landestheater Linz desde 1995 hasta 2001 como corista, solista y director interno; fundador del grupo de música y danza “México Lindo” en Austria, director invitado en la temporada 2002 del Coro de Madrigalistas el INBA en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Compositor de Música Ceremonial para la Canonización de Juan Diego en la Basílica de Guadalupe en Julio de 2002.

Actualmente es Maestro de Ensamble Vocal en la Escuela Superior de Música del INBA, Director del Coro Infantil Valle de Bravo, en el Estado de México.

Director Artístico del Coro Convivium Musicum desde 2001.

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JORGE CÓRDOBA VALENCIA

México D.F. 15 de Diciembre de 1953

Compositor y director. Curso la mayoría de sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México. Realizó estudios de Composición y Dirección en España, Brasil, República Dominicana, USA, y Hungría.

Ha recibido diversos premios, entre ellos el Reconocimiento Bartok y la Medalla Kodaly del Gobierno de Hungría y 1er. Lugar del Concurso Nacional de Composición Coral 2004 y 2006 que convoca el SNFM. En 1999, 2005, 2007 Y 2008 participó en los “Días Mundiales de la Música” en Rumania, Croacia, Hong Kong y Lituania, respectivamente. En 2002 participó con la obra comisionada The Divine Image en el Sexto Simposio Mundial de Música Coral, en Minneapolis, Minnesota, USA.

En julio de 2005 realizó una gira en Japón como compositor y director de la orquesta de cuerda de la Academia Kuronuma. En Abril de 2006 estuvo como compositor residente en el Centro Internacional para Compositores Visby en Gotland, Suecia y en octubre del mismo año participó como compositor, director y conferencista en el XXI Festival de la Habana, Cuba. En 2007 participó con el Coro de Cámara de Vancouver, Canadá; en Nueva York con los Coros Schola Cantorum on Hudson y Americas Vocal Ensemble. Festival América Cantat, Habana, Cuba; Festival Coral del Caribe y Centroamérica, Panamá; Forum Internacional de las Culturas, Monterrey, México; Festival Coral, León, Guanajuato, México. En 2008 ha sido invitado como Compositor del Proyecto Coral "Cantaré" por el Dir. Philip Brunelle Coro Vocalessence en Minneapolis. Minnesota, USA.

Desde 2001 coordina y conduce el programa radiofónico Horizontes de Nuestra Música (OPUS 94.5 FM). Ha sido Secretario Ejecutivo del CAMMC (2002-2004) y Subdirector del CENIDIM (2004-2006). De 2005-2007 fue miembro del Comité de Vigilancia del Consejo Directivo de la SACM.

Actualmente forma parte de los programas corales: “¡Ah que la canción!” y “Cantar es un placer”.

JUAN LUIS RAMIREZ RUIZ

Originario de Holguín, Cuba, el tenor Juan Luis Ramírez Ruiz ingresó a la Ópera Nacional de su país natal en 1990 y desde entonces se ha desempeñado paralelamente como cantante, maestro de técnica vocal, director de coros y arreglista. En 1992 viajó a Italia, cantando en varias ciudades como miembro de la Compañía Internacional de Operetas. Reside en México desde 1993, naturalizándose posteriormente. Estudió la Licenciatura en Canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con los maestros Edith Contreras y Roberto Bañuelas y perteneció a importantes ensambles vocales como el Quinteto de la Capella Cervantina y el Octeto "Juan D. Tercero". Con dichas agrupaciones realizó varias grabaciones y tomó parte en dos ediciones del Festival Internacional Cervantino.

Ha sido maestro de técnica vocal del Programa Coral Universitario, del Ensamble "Voce in Tempore", del coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música y del coro "Tsiris" de la Universidad La Salle; director de los coros "Propuesta" y "Fratelli" -este último de la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM- y titular de la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Sacra de Toluca.

Nace en la Ciudad de México en donde cursó sus estudios:
• Certificado en Teoría de Música y Canto con Ma. Antonieta Lozano en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM)
• Canto con Olga Baldassarri
• Perfeccionamiento Vocal con Jordi Albareda (España)

En 1985 inicia su carrera de cantante dando recitales como solista en diversos teatros y salas de conciertos del la ciudad de México y en el interior del país con las orquestas más importantes: Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Bajo la dirección de: Sergio Cárdenas, Antón Guadagno, Fernando Lozano, Manuel de Elías, Luis Saloma, Francisco Savin.

Ganadora del Segundo Lugar del Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” 1989.

Debut en la Compañía Nacional de Opera en “Madama Butterfly” de Puccini; en el papel de “Zuzuki” en 1991.

En 1992 y 1993 como integrante de La Compañía Musical de las Américas, dirigidos por Josep Cabré, participa en el proyecto “Los Caminos del Barroco”, realizando giras a: España, Francia, Portugal, Centro y Sudamérica, y la grabación de dos discos compactos.
De 1989 a 2004 fue miembro fundador de La Capilla Virreinal de la Nueva España, bajo la dirección de Aurelio Tello con quien participó en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino, Festival de México en el Centro Histórico, giras a : Estados Unidos, España, Francia, Portugal, Marruecos y Bolivia, y la grabación de cinco discos compactos.

Es integrante del Coro de Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes desde hace 13 años.

Mayo de 2005: presentación de su primer disco como solista:“Oíd, oíd mis suspiros” Canciones de un manuscrito de la Nueva España del Siglo XVII, bajo el sello LUZAM.

Participó en las producciones de OCESA Teatro Musical “El Fantasma de la Opera” en 2000, “José el Soñador” en 2004, “ Selena el Musical” en 2006 y “La Bella y la Bestia” el musical en 2007 interpretando a la Sra. Potts.

MAURICIO LAZORCZYK

Nace en Montevideo, Uruguay, donde comienza sus estudios a la edad de seis años y se gradúa como Profesor de Piano y Teoría de la Música en el Conservatorio Uruguayo de Música. Entre sus maestros se destacan Raquel Boldorini y Jorge Rizi.

Ha participado en cursos y clases magistrales dictado por los maestros Jacques Ogg (Holanda), Yara Bernett (Alemania) y Pascal Le Corre (Francia).

Actualmente se desempeña como Maestro en el Centro Nacional de las Artes (INBA) y en el Centro de las Artes de Guanajuato dónde también participa en el desarrollo del Método para Bandas de Viento del Proyecto para el fortalecimiento de la tradición musical del Estado de Guanajuato.

Es pianista del Ensamble Tempus Fugit con el que se ha presentado en las principales salas de concierto del país y realizó la grabación de Pierrot Lunaire, de Schönberg, (proyecto beneficiario de la Beca de Coinversiones del FONCA en 2008).

ANA PATRICIA CARBAJAL

Realizó sus estudios de Licenciatura en Piano y Educación Musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Paralelamente inició sus estudios de dirección coral con diversos maestros mexicanos. Posteriormente tomó diferentes cursos con los maestros Jorge Medina y Erika Kubascek para después especializarse en Dirección Coral en el Instituto Cardenal Miranda bajo la tutela de Xavier González.

Ha realizado cursos de especialización en Cuba, Argentina, España y Holanda con notables maestros: Carmen Collado, Ma. Felicia Pérez, Electo Silva, Gunnar Ericson, Werner Pfaff, Néstor Andrenacci Christian Grübe, Láslo Hetlay y Alberto Grau.

En España recibió el premio "Andrés Segovia" de polifonía estudiando con Pascual Ortega.

En 1995 se hizo acreedora a la beca que otorga el FONCA por la destacada labor realizada con el Ensamble Coral Voce in Tempore, agrupación coral que fundó hace 17 años con el objetivo de cantar música polifónica con aficionados. En enero de 1998 es invitada a asistir al Congreso de Directores Corales en el estado de Wisconsin en U.S.A., también es invitada a asistir con el Ensamble Coral Voce in Tempore a las ediciones de 1995 y 1997 respectivamente, del Festival Internacional de Coros en Santiago de Cuba. En noviembre de 1998 realiza una gira como directora asistente de los Niños Cantores de la Escuela Nacional de Música para participar en la Convención Nacional de Educadores Musicales en la ciudad de Chicago U.S.A.

En 1999 asiste al V Simposium Internacional de Coros en Rotterdam, y en septiembre es invitada a participar en la reunión para conformar la Federación Coral del Caribe y Centroamérica en Puerto Rico de la que fue durante tres años Tesorera y Vicepresidenta de Comunicación. En agosto de 2002, asiste al VI Simposio Internacional para la Música Coral en Minneapolis, Minnesota.

Es miembro de la Comisión Étnica de la Federación Internacional para la Música Coral, y preside la Asociación Civil Voce in Tempore que promueve y difunde la música coral. Durante siete años estuvo al frente del programa radiofónico Música EnCantada que se transmitió todos los lunes por OPUS 94 del IMER; para este programa recibió durante un año el apoyo del FONCA.

En el año de 2004 recibió el premio Nacional de Cronistas de Teatro y Música por su destacada labor al frente de la asociación civil Voce in Tempore.

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