La carrera de esta soprano mexicana se ha distinguido por su gran versatilidad.

Ya desde 1981 siendo aún estudiante, tuvo la oportunidad de cantar el solo de “Pulcinella” bajo la batuta de Lukas Foss; poco después debutó con la Compañía Nacional de Opera en el papel de la muñeca Olympia de “Los Cuentos de Hoffmann”.

Su actividad la ha llevado a alternar con renombrados artistas como los directores Charles Bruck, Eve Queler, Johannes Goritzky, Enrique Ricci, Miguel Roa, Marko Letonja, Zoltan Rosznayi, Kurt Klippstatter, Piero Belugi, Enrique Patrón, Fernando Lozano, Enrique Bátiz, Francisco Savín, José Luis Castillo y Enrique Diemecke. Su colaboración con el desaparecido director Eduardo Mata abarcó ópera, giras internacionales y grabaciones.

Desde sus inicios alternó con reconocidos cantantes como Guillermo Sarabia y Ramón Vargas en “Falstaff”, encarnó una inocente Juliette con Fernando de la Mora como Romeo. Ha cantado Pamina en “La Flauta Mágica”, Ilia en “Idomeneo” y Micaela en “Carmen” al lado de Francisco Araiza. También encarnó a Zerlina con Justino Díaz como “Don Giovanni”. En 1999 cantó el papel de Olga en “Fedora” con Plácido Domingo. Nadó o para ser exactos, voló por el escenario de Bellas Artes en una sobrecogedora actuación como una de las Ondinas en “El Oro del Rhin”.

Lourdes Ambriz ha sido solista de las más importantes orquestas mexicanas, además de agrupaciones como la Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica del Centro Nacional de las Artes de Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, la Academia de Cámara Alemana, la Orquesta de la Opera de Praga y el Cuarteto Arditti.

Además de la ópera, Lourdes Ambriz también ha participado en comedias musicales como “Violinista en el Tejado” al lado de Manolo Fábregas. Del otro lado del Atlántico la crítica especializada aplaudió su actuación en el papel titular de “Marina” en Málaga, España. Como complemento a su actividad como cantante fue conductora del programa de televisión ¡Viva la Zarzuela! que transmitía el canal 11 del IPN.
Colaboró con el grupo Ars Nova a lo largo de cuatro discos y numerosas giras por Europa, América, el norte de Africa y el Medio Oriente.

En contraste, ha interpretado asiduamente música contemporánea, lo que la ha llevado a estrenar y grabar un gran número de obras de compositores activos como Mario Lavista, Victor Rasgado e Hilda Paredes. Su interpretación de la ópera “The Pillow Song” de Paul Barker, despertó gran entusiasmo en el Festival “Música y Escena”.

Ha participado en importantes festivales como el Cervantino, el Festival de México en el Centro Histórico y el de Sinaloa, así como en festivales en Brasilia, Istambul, Atenas, San Antonio, la región de Moselle en Francia, y el Festival Europalia en Bruselas.

Recibió premios especiales en el concurso “Carlo Morelli”, ganó el Premio Nacional de la Juventud y en dos ocasiones el Premio de la Unión de Cronistas de Música y Teatro.
En el año 2006 fue distinguida con la Medalla Mozart otorgada por la Embajada de Austria en México.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas “Aura” de Lavista,“The Visitors” de Chávez, “Montezuma” de Graun, “El Coyote y el Conejo” de Rasgado, el disco “Canciones Arcaicas” con Alberto Cruzprieto, grabaciones de música de Rolón, Nietzsche y Revueltas y dos discos de canciones huastecas de Jesús Echevarría.

English Version

Patricia Morales.

Es egresada de la Escuela Nacional de Música, donde obtuvo como estudiante la Medalla Gabino Barreda y concluyó con Mención Honorífica la Licenciatura en Educación Musical.

Ha tomado numerosos cursos de pedagogía musical y dirección coral tanto en México como en Hungría, Japón, España y Venezuela.

Es profesora de Tiempo Completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y Coordinadora del área de Canto Infantil del Ciclo de Iniciación Musical, cuyo producto sobresaliente ha sido la formación y consolidación del coro Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música, actualmente uno de los grupos artísticos representativos de la entidad que ha participado en festivales corales en México, Estados Unidos, Cuba, Canadá y Francia.

Su intensa actividad pedagógica y artística la han hecho acreedora al premio de la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza de la Música (ANIEM), al reconocimiento otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, a la presea Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM y al premio Pedro de Gante otorgado durante el Quinto Festival Internacional Cedros-UP en reconocimiento a la trayectoria excepcional de toda una vida dedicada a la educación musical en México.

Actualmente ha terminando los estudios de Maestría en el campo de Interpretación Musical de la Escuela Nacional de Música con el tema de tesis: Música mexicana del siglo XX para coro de niños: compilación, análisis y catálogo.

English Version

Diazmuñoz is synonymous of quality, certitude, innovation, and audacity. Many facts sustain this assertion since for over 28 years he has been through many countries where he has achieved recognition as conductor, composer, pianist, percussionist, solid educator, promoter, organizer as well as a gifted lecturer. There is no doubt in assuring that Mr. Diazmuñoz is one of the most complete Mexican musicians.

His principal mentors in conducting were León Barzin and Leonard Bernstein. He has collaborated with outstanding musicians such as Eduardo Mata, Henryk Szeryng, János Starker, Susan Starr, Zvi Zeitlin and Leonard Bernstein himself among others. He came to puiblic attention since his Fine Arts Palace debut at age 22 in his native Mexico City , since then, he has conducted over 75 orchestras, 14 of them as resident conductor, from assistant to General Music Director in five countries. His discography includes 28 recordings for 19 labels. He is the first Mexican Conductor to have received two Golden Discs and One Platinum for his two recordings with the rock band “El Tri” (Warner Music México).

As a composer, his works have been premiered and recorded in various cities of Europe and America. He has also composed for TV, theater and the big screen. He launched quite succesful educational series for young people almost three decades ago and this commitment towards education has been demontrated in his stays at the National Autonomous University (UNAM) and the National Conservatory in Mexico City as well as at the New World School of the Arts in Miami, Florida.

He has received numerous awards and prizes, standing out the four times he has been distinguished with the Mexican Union of Theatre and Music Chronicals Award in Mexico City. (1978, 1987, 1997 y 2002).

In the year 2000 he celebrated his 25th Annversary for his uninterrupted conducting carrer with an outstanding reward: He was nominated for the Latin Grammy in “Best Classical Album” category at the helm of the Mexico City Philharmonic. Since march 2001, he is Music Director of the Baja California Orchestra based in Tijuana with which he has recorded three CD’s. The first one -"Tango mata Danzón mata Tango"- was nominated at the Latin Grammy 2001 for “Best Classical Album”. After this, he stands out as the first and only Mexican conductor to have to nominations for this prestigious award.